Paolo Valentino - Tu salvati - Recensione di Giulia

Eccoci arrivati all'ultima recensione dei libri in gara della X edizione del Premio. Tu salvati di Paolo Valentino edito da SEM.

Per un istante ha il desiderio di voltarsi e a passo svelto tornare dentro il baretto, infilarsi oltre il biliardino, oltre il tavolino col mazzo di carte napoletane abbandonato, raggiungerla, prenderla per le spalle, dolcemente – anzi no, con forza e dirle: ”Galdina, vieni con me, andiamo a scuola. Si sistema tutto, lo sai”. Non lo fa…

Durante la fine degli anni ’90, in una provincia di Milano, una diciassettenne si toglie la vita gettandosi dal tetto di un edificio. È Galdina Castaldi, Miss Cesso del Liceo 1993, una ragazza considerata così sgraziata e antipatica che nessuno si stupisce del suo gesto. Quel suicidio, però, rappresenta una svolta dolorosa per la vita di altre persone. Arianna viene da una buona famiglia, ha ottimi voti a scuola, ma è piena di rabbia e in conflitto con la madre. Davide, un ragazzo solitario e silenzioso, ha un dolore di cui non riesce a parlare perché deriva da un male che è diventato per lui motivo di scherno. Carla ha custodito per troppi anni un segreto che ha paura di dimenticare. Bice Righetti è un’insegnante che ha perso l’amore per il suo lavoro e non ha simpatia per gli studenti, da anni si è chiusa in se stessa e non si accorge di ciò che le succede intorno.

Il romanzo è diviso in 4 sezioni che potremmo identificare come gli stadi di un cambiamento: racconta, infatti, di un’evoluzione verso la salvezza. La lettura coinvolge sin dalle prime pagine, ma è a metà del libro che diventa irrefrenabile, quando delicatezza e asprezza si alternano per trovare un equilibrio.
Tu salvati è un romanzo capace di essere delicato e crudo nello stesso tempo: delicato perché racconta il dolore nascosto di quattro persone, un dolore da cui nascono pensieri inconfessabili; crudo perché la narrazione avviene attraverso un linguaggio realistico, mettendo in scena situazioni davanti a cui il lettore vorrebbe chiudere gli occhi o mettersi a urlare.
Paolo Valentino racconta la fragilità dell’adolescenza, i dubbi e le paure che attanagliano i giovani in un periodo della vita in cui iniziano a interrogare se stessi. In quell’età non ci si conosce e il mondo può sembrare un luogo ostile se non si trova un posto da occupare. Da questo senso di non appartenenza può nascere insicurezza e in alcuni casi un rapporto conflittuale persino con la propria famiglia. Nel migliore dei casi quella fragilità si nasconde dietro un capriccio, nel peggiore dietro atti crudeli. Per qualcuno le insicurezze che germogliano in questa età avranno un peso per il resto della vita.
L’autore decide di far raccontare il romanzo ai protagonisti riservando al lettore la possibilità di occupare uno spazio nella loro mente. Ognuno aggiunge un dettaglio, un pezzo di verità per giungere a una consapevolezza: nessuno si salva da solo!

Carla ripensa a quante volte ha divaricato le gambe delle donne, anche quando quelle piangevano in preda al terrore di quanto stava per succedere, a quante volte ha visto quei corpi aprirsi del tutto di fronte a lei. Ci vuole una grande fiducia per affidarsi a quel modo alle mani di qualcun altro. Una grande fiducia, oppure una grande disperazione.

Lo scrittore milanese ha la capacità di rendere i personaggi reali: si avverte la delicatezza di Davide, il suo sentirsi a disagio, invisibile, su un pullman pieno di coetanei; si percepisce l’insicurezza e la voglia di ribellione di Arianna, che nel momento in cui acquista coraggio perde le difese; si prova un senso di commozione davanti alla perdita di potere di Carla sul corpo e sulla mente.
Ma è Bice Righetti che fa breccia nei cuori. Bice è una professoressa che non ha più trasporto per il suo lavoro, non prova empatia per gli alunni, è stata prosciugata del suo amore e privata di una verità e della voglia di cercare e fare domande. A Bice appartengono tutti i tratti che un personaggio principale dovrebbe avere: le azioni contrastanti la rendono umana, la coerenza con il suo essere la rende credibile, ma sopratutto subisce il cambiamento che è il motore del racconto. Un incontro con la nonna e un nome pronunciato per sbaglio sono il punto di inizio di una storia che si dipana su due linee narrative parallele: ad arricchire e giustificare il presente c’è una storia secondaria che si vorrebbe conoscere meglio.
I personaggi sono ben caratterizzati, è facile immaginarli come quelle persone che la sera si denudano dei vestiti, ma non dei pensieri e a letto restano sveglie perché hanno un martello pneumatico in testa.

Adesso non ci vuole pensare. Non ci pensa da anni, almeno non di sua volontà. Perché poi, purtroppo, ai sogni e ai pensieri non puoi mettere un freno. Quando arrivano arrivano, e se devono far male lo fanno.

Ogni personaggio compie azioni impossibili da cancellare con conseguenze che li accompagneranno per tutta la vita, ricordandogli dove avrebbero voluto essere e dove non vorrebbero più tornare.
È un romanzo che fa nascere interrogativi come: quanto le nostre azioni condizionano le vite degli altri? L’autore ci mostra la differenza tra sentirsi responsabili ed essere colpevoli, ma anche l’importanza dei gesti e delle parole nel mare di solitudine in cui navigano le persone.
La parola magica di questo romanzo è fiducia. A volte, per salvarsi c’è bisogno di affidarsi a qualcuno che ci aiuti ad abbattere quei muri costruiti dalla disperazione, muri che mostrano una sola via possibile. In questa chiave di lettura il titolo del romanzo acquista un valore potente: è un invito, un’esortazione, un richiamo e una preghiera a non lasciarsi andare.
Tu salvati!

Grazie Giulia! E' stato un vero piacere leggere le tue recensioni. Tutta Caffè Corretto ti invita a perseverare nella passione per i libri che potete ritrovare nel suo blog laparolamagica.com.

Emanuele Altissimo - Luce rubata al giorno - Recensione di Giulia

Cari amici di Caffè Corretto, ecco la quinta recensione di Giulia. Luce rubata al giorno di Emanuele Altissimo edito da Bompiani

Anche nelle mie notti c’era posto solo per mio fratello. Lo seguivo mentre si allontanava nell’oscurità, gli correvo dietro. Lo tiravo per una spalla e urlavo la mia rabbia con la voce amplificata degli incubi. Lui però non rispondeva mai. Restava fermo con un sorriso spaventoso. Allora mi svegliavo in lacrime, pieno d’odio, del tutto inesperto di come può ridurti l’amore.

Luce rubata al giorno è un romanzo che parla di sentimenti e di dolore. A raccontare la storia di quell’estate che cambiò per sempre la vita di una famiglia è un ragazzo di 13 anni. Questo è il motivo per cui il linguaggio della narrazione è asciutto, concreto e privo di formalismi. Nel flusso di coscienza di questa giovane vita si avverte l’urgenza di raccontare qualcosa.
Olmo non è come i ragazzi della sua età, il dolore e la mancanza l’hanno privato della spensieratezza tipica della preadolescenza. Quelle piccole ingenuità nascoste tra le righe, oltre a suscitare tenerezza, assumono un valore fondamentale per capire e apprezzare la lettura.

A Olmo viene affidato un altro ruolo importante: quello di tenere insieme tutti i componenti della famiglia, anche quelli che non ci sono più. Il buio delle tenebre sta accelerando la sua corsa mostrando l’altro volto di quelli che erano i suoi eroi, e l’unico barlume rimasto sembra essere un magnete che cattura la luce del giorno per rilasciarla di notte.
Lo stile minimalista caratterizza anche i dialoghi. Emanuele Altissimo centellina le parole riducendo la comunicazione all’essenziale. In questo modo i silenzi producono la giusta tensione tra i personaggi e permettono di dilazionare le informazioni utili alla trama nel corso della narrazione.
Grazie a questo gioco di assenze e frasi interrotte, le azioni e i gesti dei personaggi si caricano di sentimento: Aime lava un piatto non utilizzato e poi lo scaglia fuori, Olmo aspetta il fratello per completare la cima di un modellino.
Al centro del romanzo c’è un malessere psichico, un tema di cui si parla poco perché non è sempre facile da riconoscere. Ma anche quando lo si individua capita di chiudere gli occhi, soprattutto se ad esserne colpito è qualcuno che si ama. Questo potrebbe essere un motivo per cui l’autore non nomina mai la malattia mentale nel libro. Inoltre a parlare è un ragazzino che ancora non sa dare un nome a quel malessere.
Olmo, però, non chiude gli occhi, nipote e nonno si accorgono che Diego sta raggiungendo un punto di non ritorno perché un coro di voci lo richiama a sé dal fondo di un abisso.

“Gli edifici sono come noi” disse senza staccare gli occhi dal palazzo. “Più sono grandi, più sono complicati” continuò, indicandomi un gabbiotto intorno al quale c’erano degli operai con i caschetti gialli. “E diventa impossibile capire dove le cose sono andate storte.”

Ci sono romanzi in cui l’ambiente è così preponderante da diventare un protagonista imprescindibile della storia, ne è l’esempio l’opera di Emanuele Altissimo. Attraverso la descrizione della montagna e dei boschi l’autore evoca uno stato d’animo di malinconia, ma anche un sentore di pericolo. Il paesaggio rispecchia ciò che accade nei personaggi, i loro sentimenti e anche le loro aspirazioni. La montagna, così come gli edifici che costruisce Olmo, creano un’immagine di grandiosità, imponenza, ma anche di minaccia.
L’autore apre la porta al lettore e lo invita a entrare nella casa di Olmo, Diego e Aime. Quando se ne esce si portano via tante domande e riflessioni. Prima fra tutte: quanto conosciamo le persone che amiamo? Esiste un limite, oltre il quale non si può agire, per tenere unita una famiglia?
Luce rubata al giorno è comunque un libro che parla di speranza, parte dal buio per arrivare alla luce, e mostra come è possibile conservare questo barlume anche nei momenti più neri della vita.

Andai in camera, frugai in valigia e presi il magnete di Nives. Tornai in cucina e lo attaccai al frigorifero. Presto avrebbe fatto buio e allora l’avrei visto brillare della luce rubata al giorno.

La parola magica di questo romanzo è unione. Nel libro ricorre l’immagine di un edificio in cui ogni pezzo è fondamentale per far sì che resti in piedi, ma allo stesso tempo esiste un punto massimo di sforzo a cui può essere sottoposto prima che collassi. Lo stesso vale per le persone. L’unione è qualcosa che racchiude ed è il concetto su cui si basa l’idea di famiglia.
Ma unione è anche sentirsi tutt’uno con se stessi, avere coscienza e controllo delle azioni che si compiono.

Un sentito grazie ancora a Giulia. Vi invitiamo a seguirla sul suo sito laparolamagica.com

Fabio Bacà - Benevolenza cosmica - Recensione di Giulia

Cari amici di Caffè Corretto, ecco la quinta recensione di Giulia. Benevolenza cosmica di Fabio Bacà edito da Adelphi.

«Il mondo è uno strano posto, e formalizzarne con una cerimonia la presa d’atto è il primo dei rituali d’ingresso a cui sottoporrei ogni nuovo arrivato. Non c’è aspersione di acque battesimali che possa eguagliare l’impatto salvifico di questa certezza: la vita è una faccenda incomprensibile e nessuna religione, superstizione o legge fisica è in grado di spiegarne il significato.»

Kurt O’Reilly vive a Londra dove dirige l’Istituto Nazionale di Statistica. Da qualche mese si trova ad affrontare una serie di eventi troppo fortunati. La buona sorte lo perseguita e anche le situazioni più difficili si trasformano in occasioni vantaggiose. Niente seccature quotidiane, inspiegabili promozioni sul lavoro, i guadagni si moltiplicano e le donne restano ammaliate dalla sua presenza. Un numero eccessivo di eventi favorevoli, al di fuori di ogni previsione statistica. Kurt deve capire cosa ci sia all’origine di questa macchinazione, perché la vita lo sta privando del brivido dell’incertezza.
E se a un periodo prolungato di benevolenza cosmica corrispondesse uno altrettanto lungo di malasorte?
Per dare una spiegazione a quanto gli accade, Kurt chiamerà in causa la logica, la statistica, la religione e la filosofia.

«Il problema è che Dio, o l’Universo, o qualche altro potere impersonale ha deciso di esaudire tutti i miei desideri. Tutti. Compresi quelli che non mi sono mai nemmeno sognato di esprimere».

Istruzioni d’uso: individuare un luogo sicuro lontano da distrazioni, mettersi comodi con un dizionario alla mano, scegliere un buon vino e prepararsi a viaggiare con personaggi bizzarri in una metropoli caotica e scombinata.
Fabio Bacà, con il suo romanzo d’esordio in casa Adelphi, esplora una materia insondabile, regalando momenti di comicità e piacere estetico grazie a una scrittura creativa e raffinata.
Il libro, dal titolo evocativo, inizia all’interno di uno studio medico: un incipit in medias res che riesce bene! Dalle prime righe si capisce che il protagonista è acuto, intelligente, dotato di una fervida immaginazione e un’ottima dote osservativa, ma sopratutto è troppo fortunato.
Kurt O’Reilly è un personaggio originale ed è un personaggio che fa la storia: trasformando un fatto che potrebbe passare inosservato a molti nel motore della ricerca su cui si basa il romanzo. È una mente pensante e un corpo che agisce in modo del tutto imprevedibile. Kurt è abituato a trasformare i numeri in fatti attendibili, ma quello che gli sta capitando non rientra in nessuna statistica. È vittima di una fortuna talmente esagerata da non riuscire a goderne.
Se il protagonista del romanzo è un professionista dei numeri, il suo creatore è un maestro della parola. La scrittura di Fabio Bacà desta ammirazione: l’autore utilizza un linguaggio ricercato e una narrativa vivace creando immagini nuove e autentiche. La struttura e la trama del romanzo fanno il resto. Un groviglio di fatti improbabili e l’incontro con personaggi eccentrici mantengono alta l’attenzione svelando poco alla volta i retroscena della vita del protagonista. Il lettore viene trascinato in un vortice di eventi che solletica la curiosità di scoprire che cosa ancora può succedere. A finire l’opera ci pensano i dialoghi: arguti e pungenti.

Dietro l’ironia e la comicità di alcuni episodi c’è anche un dolore e temi importanti che lasciano spazio a una riflessione soggettiva su diversi aspetti della vita. Dietro la descrizione di una città caotica e disordinata c’è un sentimento di angoscia che tormenta il personaggio principale.
Di Kurt O’Reilly il lettore non deve invidiare la fortuna, ma la leggerezza.
Leggerezza è proprio la parola magica di questo romanzo: non solo per il modo in cui il protagonista affronta gli imprevisti, ma anche per come l’autore introduce determinati temi. Chi legge ha la possibilità di fare una scelta: lasciarsi sedurre dalla piacevolezza di una lettura serena e superficiale, a tratti comica, o approfondire riflessioni per nulla frivole.

«Anni fa avevo creduto di potermi assuefare a qualunque cosa (semplicemente imbozzolandola nella tela di ragno di un ostinato stoicismo, per poi applicarmi a scinderla in termini psichicamente digeribili e assimilarla pezzo per pezzo) solo perché mi ero abituato alla morte, almeno nei termini in cui ci si può abituare a una prospettiva così totalizzante.»

P.S. Ovviamente il consiglio di munirsi di un dizionario era uno scherzo. Ma se avete un quaderno su cui annotare frasi o parole, originali o desuete, è il momento buono per riempire molti spazi bianchi!

Complimenti Giulia! Vi invitiamo a seguirla sul suo sito laparolamagica.com

Votazioni per elezione libro vincitore X Edizione Premio

Niccolò Agliardi - Per un po' - Recensione di Giulia

Cari amici di Caffè Corretto, ecco la quarta recensione di Giulia. Per un po' di Nicola Agliardi edito da Salani

<<Le famiglie affidatarie. Stelle sparse nel buio. Una categoria giuridica per classificare persone che avrebbero voglia di dare affetto per sempre, ma accettano di offrirlo soltanto per un po’.>>

Una storia potente, quella di un genitore affidatario che decide di accogliere in casa un ragazzo con un cuore in frantumi. Niccolò ha 44 anni, è un uomo single e nessuna convivenza all’orizzonte. Federico è appena maggiorenne, è arrabbiato con il mondo e ha vissuto dieci anni in una comunità a nord di Milano. Entrambi odiano le bugie. Due generazioni che si attraggono, si respingono e si arricchiscono a vicenda. Due mondi che per un po’ si incontrano e convivono regalando momenti di comicità e tenerezza. Ma quando una ferita resta aperta le conseguenze possono essere devastanti e il passato può tornare a far male.
Insieme al libro dovrebbe esserci un’avvertenza: maneggiare con cura! Se è vero che in ogni storia c’è qualcosa dell’autore, in questo romanzo c’è la vita di due persone, almeno un po’, che provano a formare una famiglia, almeno per un po’.
Parlare di un libro ispirato a una storia vera non è mai facile, si spera di farlo con il giusto rispetto verso i sentimenti dei protagonisti; la regola fondamentale è astenersi dai giudizi e lasciarsi trasportare dalle emozioni. Il risultato è una lettura catartica e liberatoria, che fa cadere lo sguardo al di là delle colpe.

<<Il destino quasi sempre sente cose che non riusciamo a spiegare e agisce secondo il suo disegno imperscrutabile e misterioso. E a noi non resta che il dannato compito di muovere piccoli passi di sopravvivenza e di costruire attorno alle ferite il resto della vita.>>

La storia di Nicc e Chicco è intima e toccante, fa arrabbiare, commuovere e riflettere; è una spinta emozionale che ci fa abbandonare il libro a malincuore.
La lettura di questo romanzo è una morsa allo stomaco, che rilascia poco per volta emozioni che vanno a sciogliersi in gola. É il risultato di una scrittura organizzata e matura: il come e il quando le cose vengono dette sono gli assi portanti di una struttura armonica. Non a caso la musica è una componente fondamentale del libro. Spesso capita di ritrovarsi in un brano, perché in quell’ascolto le emozioni trovano legittimità, qualcuno le riconosce e le interpreta per noi. La sensazione di essere letti e capiti in qualche modo risarcisce di quel dolore da cui è nato l’ascolto. La stessa cosa avviene con i libri e le persone.
Ma essere capiti a volte non basta a mantenere stabile un rapporto, perché una delle due volontà si deve piegare. Viene da chiedersi: quanto possiamo prendere e quanto siamo disposti a dare?
È una domanda a cui ha dovuto rispondere anche Nicc. Nasce in situazione di criticità. Una parola o un gesto possono unire o disperdere, e sopratutto negli eccessi delle grandi passioni si possono scegliere quelli sbagliati. È una questione di tempo ed equilibrio. Selezionare una parola tra le tante che passano davanti agli occhi in una frazione di secondo, quella giusta per disinnescare una potenziale situazione esplosiva. Il romanzo di Agliardi insegna ad avere pazienza anche quando la bomba esplode; perché la bomba può esplodere lo stesso, indipendentemente da ciò che si fa e si dice; e a volte bisogna restare fermi e lasciare che le cose facciano il loro corso.
L’autore milanese affronta molti temi che meriterebbero di essere approfonditi: l’abbandono, il rifiuto, la solitudine e la necessità di accettazione.
Fa riflettere su argomenti di cui non si parla spesso: il desiderio di paternità e più in generale la questione delle famiglie affidatarie e tutta quella macchina che si mette in moto dietro una pratica di affido.
Tutte questioni che Nicc ha saputo interiorizzare, perché è una persona consapevole del fatto che ha del bene da donare, del passo che sta per compiere, della complessità dell’animo umano e che a volte è necessario affidarsi a qualcuno che sia in grado di offrire aiuto, per riordinare i pensieri e dare un nome ai sentimenti.

<<Il vero motivo per cui sono in terapia da molti anni con la dottoressa Natali è proprio legato al tentativo estremo non più di guarire, ma di convivere con un disturbo d’ansia che annichilisce e disintegra ogni volta che lo si sperimenta. Non conta la memoria o l’esperienza di esserci passato e uscito moltissime volte nel corso della vita. Conta che quando arriva, bisogna riuscire a non averne paura e con un esercizio stremante di empirica autoguarigione, dimenticarselo.>>

La parola magica di questo romanzo è sentimento. A differenza delle emozioni che sono qualcosa di effimero, legate a un momento, i sentimenti guidano le nostre azioni, determinano un modo di essere e ci permettono di accedere a una visione personale della realtà mostrandoci la strada da seguire. La maturità di espressione dei sentimenti e l’autoconsapevolezza permettono a Nicc di uscire dai confini individuali della propria soggettività per arrivare a conoscere Chicco (o quantomeno a provarci).

Ancora grazie a Giulia per le recensioni dei libri in concorso alla X Edizione del Premio Letterario: seguite il suo sito laparolamagica.com 

Chiara Marchelli - La memoria della cenere - Recensione di Giulia

Cari amici di Caffè Corretto, ecco la terza recensione di Giulia.  La memoria della cenere di Chiara Marchelli edito da NN Editore.

<<Prima ci deve essere stato lo sguardo. Gli occhi di Patrick che sono diventanti attenti, allarmati. Dopo ci deve essere stata la voce, il mio nome ripetuto: Elena, Elena. Il mio nome che Patrick pronuncia quando siamo in mezzo agli altri o per dichiarare la mia presenza nel suo mondo. Sapendo che corrisponde a me, e quindi a lui.

Per dirlo lì, in quel modo, noi due soli, si deve essere accorto subito che stava accadendo qualcosa di grave.>>

Elena è una scrittrice, si trova nella casa a New York quando un aneurisma la colpisce mettendo a rischio la sua vita e il suo equilibrio. Grazie all’intervento tempestivo di Patrick raggiunge l’ospedale in tempo. Insieme decidono di trasferirsi in Francia, a Mézac, un paesino ai piedi del vulcano Puy de Lùg. Durante la convalescenza riceve la visita dei genitori, ma il soggiorno e la convivenza si rivelano più difficili del previsto. Mentre qualcosa ribolle nell’intimità della protagonista, il vulcano si prepara ad eruttare.

<<Credo esista una misura di saturazione oltre la quale non si può andare. Nei sentimenti, nei pensieri. Colmi quella misura e, se non ti fermi, il corpo si ferma per te.>>

Intimista e introspettivo: il romanzo di Chiara Marchelli tratta argomenti incandescenti.
È raccontato in prima persona dalla protagonista, una scrittrice e un’attenta osservatrice che ama fantasticare sulla vita di chi ha intorno. È una donna alle prese con un passato di cui sente la mancanza e un presente che deve cominciare a ricostruire. Ma è difficile restare concentrati su stessi quando si è impegnati a dimostrare agli altri che va tutto bene.
Mentre tutti si preoccupano per lei, Elena vorrebbe solo ubriacarsi di normalità, tornare a godere delle piccole cose a pieno, invece di assaporare la vita a piccoli bocconi.
Elena cerca di farsi largo tra un marito premuroso di cui sospetta di non sapere tutto, un padre estremamente zelante da sembrare servile e una madre che si sveglia tardi con la faccia sempre gonfia. È una mente in sovraffollamento che non trova spazio per respirare.
L’aneurisma ha scavato in profondità, provocando uno squarcio che solo Elena può ricucire.

La scelta delle parole di Chiara Marchelli è precisa e attenta. L’autrice utilizza un linguaggio nitido e dettagliato nella descrizione del paesaggio esteriore e interiore della protagonista. Mentre una polvere grigiastra si posa sulle strade della cittadina, la cenere, che per anni si è depositata nell’animo del personaggio principale (e forse non solo), si alza per salire in superficie.
È un linguaggio delicato, ma che colpisce dritto. A metà libro qualcosa cambia, per un attimo si perde quella gentilezza a cui Elena aveva abituato il lettore. Le manca l’aria, le manca la sua identità, il suo corpo e la memoria delle cose che furono. La tensione aumenta e tutto fa pensare che il vulcano stia per esplodere.

<<…io lercia, stordita e depurata, come se insieme alla lava venisse espulso anche il magma vivo dei miei pensieri accumulati nelle settimane dell’immobilità, di tutto il passato che pensavo trascorso e invece batte ancora dentro.>>

La precisione lessicale e la finezza psicologica dell’autrice è lampante nella descrizione dei rapporti umani. Parole e silenzi, che si alternano a sguardi ed elusioni.
È un romanzo gentile nel trattare le situazioni, i sentimenti e le persone.
È generoso perché materializza attraverso le parole sensazioni comuni, difficili da spiegare, ma che spesso ci limitiamo a percepire. Sopratutto quando si tratta di riconoscere le fragilità proprie o di un genitore.
È un omaggio alla scrittura come strumento capace di portare in mezzo al dolore per venirne fuori.

<<Quelle che gli ho dato sono le prime parole strizzate fuori da un ammasso di tempo. Nessuna direzione, nessun intento. Solo ciò che, a furia di immobilità e attesa, ha preso forma in qualche luogo sotterraneo dentro di me. Bruno sorride e batte una pacca leggera sulla stoffa della giacca. Il suo magma, dice.>>

La parola magica di questo romanzo è equilibrio. Su un corpo agiscono tante forze che possono essere tali da annullarsi oppure modificarne la direzione e la velocità. Mettiamo che queste forze siano il passato, il presente e il futuro; aggiungiamo la convivenza con altre persone che subiscono la spinta di altrettante forze; e infine uniamo quella dose di imprevisti che non si può controllare (emozioni, svelamento di verità nascoste ed evasioni). Quanto siamo sicuri di restare in equilibrio e come ci accorgiamo che stiamo per cadere?

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